一座城市的美，有多少是被设计出来的？

当你站在一座城市流淌不息的动脉街道上，

环顾四周：

密密麻麻的城市建筑摩肩接踵，

统一栽种的树木遮挡了一些视线，

地铁的标识、咖啡店的logo、

城市步道的花池，

你是否真正留意过

城市中的这些细节？

当你旅行时，你又是否会好奇：

胡同和弄堂风格为何如此迥异，

地铁的不同线路为何用不同颜色指代，

是什么使不同城市的风格如此多样？

在你目之所及之处，

或是从未留意的角落，

设计语言让每一座城市的面貌、

性格正在悄然改变。

对于大家最熟悉的生活空间——城市，公众因为过分的熟悉而忽视了对它认真的凝视。知名人类学家、英国牛津大学社会人类学教授项飙曾提出“消失的附近”这一概念：对于我们自己生活其中的周边世界，人们缺乏浸淫进去的愿望或能力。

随着集体意识对于附近空间的感知不断增强，越来越多人开始关注我们栖居其中的城市空间，找回消失的附近。将所有感官浸润在城市空间内，深入城市的肌理，贴近城市的呼吸，以个性化视角体验城市的不同面向。

当我们从感知城市空间过渡到谈论如何让城市空间更美好，这样宏观的话题最终落脚于我们日常经过的场景的塑造：一条步道、一个电箱、一面墙，空间的塑造被解构成生活中一个个具体而微的细节。通过利用设计的力量，塑造舒适、便捷而有美感的物理空间，挖掘提炼城市的文化内涵，彰显城市独有的特色。

罗萨在《加速：现代社会中时间结构的改变》一书中指出：“因为人类是一种身体性的存在，所以人类会觉得世界是一种空间性的扩展，自己也坐落在世界空间当中。”空间，不仅仅具有个人赖以生存的物理性意义，更是个体借以标刻自身价值定位的抽象坐标。

作为当代人类聚居的重要空间，城市远比我们想象的重要。当被问到“城市究竟是一个怎样的空间”，很多人或许会含糊其辞。对于我们栖居其中的空间，我们反而更加茫然。城市，究竟是一个怎样的概念，城市有边界么，“我”作为个体在城市中的角色又是怎样？当我们开始找回消失的附近，不仅仅是在找回记忆中模糊的空间，也是在不断确认自身在世界中的坐标。

回溯历史，城市的出现算得上是一件大事。一个逐渐固定的空间，人们从四面八方聚集于此，物质文化在这个空间内不断发展、繁荣。在发展的过程中，人们开始对空间有了更多要求，设计的需求随之产生。设计，不仅仅为了实现功能的最大化，更是为了实现人类自身对于美的不懈探索与追求。设计，会给城市带来怎样的改变？

廖子成坦言道，读书的时候对设计的认识比较理想主义，但入行之后发现，原来设计师的工作日常更多是在处理一系列琐碎的设计细节，对设计的理解也发生了悄然的改变。

没有什么改变是一蹴而就的，科学家也好、艺术家也好、企业家也好，对世界的影响改变都是从细枝末节进行缓慢渗透，一点点改变着世界。经历一个时间周期后，回顾过去或许才能发现最初的设计对城市产生了怎样的影响。设计的的确确在不断重塑着城市空间的微小细节。

正是基于对设计之于城市的影响和作用等议题的关注，廖子成善于在大家容易忽略的细节处下“绣花功夫”。廖子成为第九届深港城市/建筑双城双年展（深圳）龙华分展场所创作的艺术装置《意义的转向》，更是陆续斩获了东京TDC奖提名奖、澳门设计大奖提名奖、GDC设计奖银奖等多项奖项。

他将废弃厂房中遗留的模具这个隐形的意象作为线索，以路标这个生活中随处可见、被广泛使用的公共标志为呈现载体，重新发掘了其中的美学价值和功能语意，营造城市景观，为公众带来多维的视觉体验。

而斩获大奖的另一个招牌文字设计作品《太平市场》，廖子成结合当时太平区的整体环境，敏锐捕捉到太平市场功能意义的转变，对传统汉字进行颠覆式的数字化实验，让新与旧巧妙融合，与环境相得益彰。

身为设计师，廖子成很难定义设计中对城市的原有特质挖掘与创新的边界，于他而言这似乎是一对无法对立的概念。

现今的城市恰如岩石，时间的纹理层层叠叠，不断更新中的城市一次次在历史的基础上被重塑。

面对一些风格特质鲜明的城市，设计师轻而易举可以挖掘到它的文化根基，但挖掘到的东西可能是较为表象苍白而符号性的元素。

盲目追赶潮流，肤浅再现一些符号性设计元素，会产生奇怪扭曲、格格不入的形态，这与大环境是脱节的，也与廖子成奉行的长期主义设计背道而驰。

身为一名从业多年的出色设计师，廖子成对设计的表达反而更为克制。

忽略当下的生活需要，站在所谓的上帝视角一意孤行地去改造城市，仅仅为了满足设计师本身的表达欲望，在廖子成看来并不可取。

作为设计师，在设计中拥有的话语权与自由度反而是一个值得谨慎对待的东西。设计师如同行走在钢丝上，需要在自我的设计认知和审美表达与公众需求间把握微妙的平衡，这不仅仅是对设计能力与技艺层面的要求，更考验着设计师对自身工作的认知理解究竟在哪个层面。

作为长期深耕城市更新领域的设计师，李琳眼中精细化的城市环境改造不仅要关注空间尺度的宜人和舒适，更要专注许多微观尺度上容易被人忽略的细节。

标识、栏杆扶手、电箱、阻车桩等等，小细节中也有大文章。设计者基于多年来对城市设计的感悟，从宏观的规划策划到微观细节设计层面，让一个个独立的微设计联结融入到城市的整体环境之中。

“我们很想给城市留下一些好的作品，深度挖掘每一个设计对象的独特性，并用设计的力量让它的独特性释放和展现出来，匹配它的价值和人们对它的期待。我们特别希望通过点点滴滴的努力让我们的城市增加多一些幸福感和归属感。”

李琳教授团队主持和参与过不少大项目，而她却格外关注那些与市民生活息息相关的生活化场景中的设计巧思。

她认为城市是为生活服务的，尤其是城市公共空间承载着市民日常对城市的体验，而往往比较容易忽略的反而是跟市民生活切身相关的，每天经过的城市场景设计。

当我们把目光重新聚焦于城市的各类细节，开始注重人微观尺度的城市体验和感受，重新定义显微镜下的城市美学叙事，让设计的价值被居住于城市中的人所感知。

北京望京的口袋公园“阜园”是李琳团队花了大功夫做的一个项目。望京地区人口密度较高，功能多元，周边有望京小街和新世界商圈、高层住宅、商务办公楼等等，人流量大而密集，李琳团队将阜园这块小区域定位成街区的“绿心”，作为周边市民的共享客厅。

同时，团队在细节处加入一些文化元素，把艺术语言和一些功能性设施巧妙结合。以前被围墙围起来的绿地，经改造后亮开在公众面前，成为闹市中难得的一片惬意宁静的休闲区。

李琳教授团队对于细节的打磨不仅是在这个街心花园上，连大家日常自动忽略的机电箱围挡、人行道路面牌、阻车桩、步道都加入了别有巧思的设计。

三里屯的改造升级让这个潮人汇聚的基地拥有了更符合区域调性的配套设施：多巴胺色系搭配可爱图标与个性化字体的路牌让脚下的路面都潮起来，散落在街边的电箱被穿上了数字化科技感的新“衣服”，连不起眼的阻车桩都时尚度拉满。

面对无数繁琐的细节设计，李琳教授始终有种尽全力而为的使命感。

在做北京老城区文保单位标牌的设计研究时，团队从中国纹样、传统型制、首都技“艺”等方面做了大量钻研，她与我们分享了英国小蓝牌的故事——虽然只是一个个小小的标牌，但这是城市的文化线索，是文保单位真正的“金名片”，更是向世界彰显首都文化中心建设力度的重要窗口，必须要耐下心来花200%的力气来对待。

在首都的国际视窗国贸CBD，一个长达150米的停车场围墙，李琳教授团队运用近三万块自主研发的再生环保砖打造了一幅古今交融的《青山万里图》。

前前后后不下30稿的方案，精心打磨，不仅让一面平平无奇的围墙成为公众路过时欣赏的美感空间，更是彰显绿色环保理念的活招牌。

当我们拿起显微镜观察我们的城市空间，城市的诸多细节是否经得起打量，是李琳一直关注的话题。

提到未来，李琳有较为明确的努力方向：要在城市环境中彰显城市的文化性格，进行艺术性表达，让城市空间回归“诗意栖居”的本质。“现在许多城市开始关注城市升级更新，我们不应该错过这样一次机会，而这个机会里特别需要的就是耐心和细心。”

身为总建筑师，陈斌鑫需要在宏观的尺度上对全局进行把控。在着手一个项目时，将项目放置在城市的全景图中审视，以此确定其整体的风貌与定位。

城市是一个有机的生命体，设计需要不断挖掘这个系统本身的特质。城市更新的过程中，设计师应当注意将环境融入系统，与周围环境人群产生互动，避免与现实的日常生活脱节。

建德市文化综合体项目便是他设计理念的彰显——打造出一片可与山水对话的市民空间。

面对这片介于城市和山水之间的狭长地块，陈斌鑫从江雾之中找到了入题线索。雾中的山水意象令他震撼，也让他捕捉到悬浮、轻盈的意象，塑造出一片回应这缥缈的山水意境的公共空间。

呼应城市肌理的同时，也呼应了山水的气韵。设计既考虑到了山水意象的美感，又尽可能为市民打造了便捷实用的使用空间。陈斌鑫认为：“城市更新的意义在于满足市民对更高品质城市生活的追求。我们不仅关注大群体的需求，也开始聚焦更多个性化的需要。”

陈斌鑫在设计中更加关注的正是城市的关键变量——人。商业区、居住区、学校、酒店、养老院，不同区域在地理空间上的分布及配套业态都各有讲究；青年人、老年人、孩童、游客、创业者、都市白领，不同的人散落在城市各处，共同享用这座城市。

基础性配套需要综合考虑满足不同人群的使用需求，同时根据不同时段和使用者的目的合理安排公共空间的布局与功能，以激活每个城市独有的特质。这样，城市的街道、广场和公共空间就能成为人们愿意停留、欣赏和探索的场所，为城市带来更多活力和魅力。

身为一名建筑师，陈斌鑫有着务实而缜密的特质，不仅有天马行空的想象力，也关注每一个设计细节的落地。他思维地图上的比例尺不断放大又缩小，确保每个项目达到实用性和美学效果之间的最佳平衡。

在城市高速发展的过程中，城市拥有了更新的基础设施配套，却也容易丢失一部分城市原有的记忆。

在进行传统老城区改造的时候，许多老住户搬离生于斯长于斯的老城。这片区域对他们而言不仅仅是一个复古的抽象符号，而是沉淀着某个特定发展阶段留给他们的记忆。

如果为了追求符号性的复古而用其他仿古风格重新打造这个区域，粗暴抹除当下沉淀的城市记忆，实则是不可取的。对于曾经居住在这里的人而言，这个嫁接的新产物跟他们并不产生任何实际关联。

陈斌鑫对区域改造既注重延续，也关注更新。“我希望通过延续一片区域的街巷肌理和街区风貌，去复兴当地人曾经生活过的空间场域，让它拥有复合的业态，多元的人群，能以当代的运营逻辑持续发展，让这片区域重新融入城市，同时保留原有的记忆。”

关掉这篇文章上街去吧，

重新去发现那个

你自认非常熟悉的城市。

在高楼与高楼、

街道与街道划开的切片空间里，

观察步道、楼宇、围墙

与街角的咖啡店，

设计语言无处不在，

不断保留延续属于这个空间的历史记忆，

重塑美学视野下的公共生活空间，

让居住在城市空间中的

每一个普通人行走在步道时，

在街角小花园歇脚时，

都能找到属于个体生活的微小幸福。